之后的连续几个月里，顾为经经常几个小时，几个小时地泡在他租下的那间小画室里。
又一次。
在展览即将到来的时候，他几乎把所有想要拿去参加展览的作品都从头到尾的又画了一遍。整个画作呈现出来的样貌保持不变，顾为经以此为基础，重构了整个画展的内容和风格。
顾为经感受到了艺术的洞察力在他的身边流淌。
顾为经一直都是个善于观察生活的人。
这一次，他观察的格外的仔细。
不止于四周生活——
他观察的不止是身边夜以继日，昼以继夜的日日夜夜。
顾为经开始认真观察着自己，任由这样的洞察像是水波一样把他所包围，慢慢地，慢慢地，渗进他的身体之中。
小时候。
家里院子之前，就有一条大河，水波明丽而平缓。也许这样的河水，带给了顾为经人生里那种宁静舒缓的元素。
生命的孕育永远与水有关。
春夏秋冬，生死枯荣。
大河总是奔去。
顾为经曾经站在河堤上看着水面，一看就是一个小时，看着阳光，星辰，月亮，四周的灯火在水波里孕育的不同的色泽。这构成了顾为经孩提时代，对于大自然的色彩最初的观察。
莫奈的《日出·印象》，梵高笔下星光映在湖面上的情景，瞬息之间就能抓住顾为经的心神，想来，并非简简单单的可以用“天赋”两个字简单概括。
所谓的天赋，无非是一日接一日的努力后所得到的生活的回报。
卡拉在日记上所提及，她的艺术梦想，她对于印象派色彩变换的想象与捕捉，她的艺术洞察，全都牢牢的缠绕在巴黎日暮之时，天空中所燃烧的火烧云之上。
那么顾为经也一样。
一者向上，一者向下。
顾氏书画铺家门口的那条大河，就是卡拉所见到巴黎天际的火烧之云。
宽阔的河床之上，所孕育的就是顾为经对于生活的洞察和对于变换光影的捕捉。
“去做你的梵高！”
顾为经和安娜聊天的时候，曾经谈及到梵高的某种创作的心态。
梵高早年当过牧师，在博里纳日矿区当过传教士，后来教会因为梵高“不够体面”而将其解雇，他对教会感到强烈的幻灭，希望能够通过艺术来找到救赎。
绘画成为了梵高寻求精神寄托的新途径。
按照安娜小姐的说法，她经常能够在梵·高的作品之中，找到了一种救赎般的喜悦。
梵高很少画透纳或者门彩尔那般的史诗巨作，但梵高——这个精神病般的疯子笔下——他的很多作品其实都有着分外温暖的底色。
伊莲娜家族是传统的天主教信徒。
伊莲娜小姐说，她以前所接触到一些的历史文献，上面记载在文艺复兴时期，欧洲修道院的部分修士在撰写典集的时候，会想象着——有一位圣灵附体，是一位伟大存在降临在自己的身上，写下了充满神圣气息的文字。
在见识到了教会的虚伪以后。
梵高向缪斯女神发出祈祷，缪斯女神“降临”到了他的身上。
梵·高在用一种直接的生命激情绘画，他把自己完全投射在了画布之上，操控他的手指画下《自画像》，画下《向日葵》的缪斯女神，其实就是那个情感更加丰沛的自己。
“情义被唤起之处，生命得以重生。”
文森特·梵高将自己剖开，他不再只是世界的旁观者，他把自己的种种——种种情况，种种困惑，种种快乐和种种悲伤，所有的所有——全都装进画板里，最后塑造了属于他的《星空》。
顾为经也在不断的观察着自己。
那些映在河上的天光，那些变换的色彩，曾经日复一日的影响着顾为经。
一百五十年之前的卡拉投身于云海，把它们变为笔端的油画。如今，在河岸边凝视的顾为经则向前迈步，浸泡在他年少时艺术之梦里。
“噗通”一声。
顾为经迈步跳进了河水里。
惊涛拍岸。
……
远方。
庄园里的安娜·伊莲娜几个月以来，一直都在看书。
又一次。
在展览即将到来的时候，他几乎把所有想要拿去参加展览的作品都从头到尾的又画了一遍。整个画作呈现出来的样貌保持不变，顾为经以此为基础，重构了整个画展的内容和风格。
顾为经感受到了艺术的洞察力在他的身边流淌。
顾为经一直都是个善于观察生活的人。
这一次，他观察的格外的仔细。
不止于四周生活——
他观察的不止是身边夜以继日，昼以继夜的日日夜夜。
顾为经开始认真观察着自己，任由这样的洞察像是水波一样把他所包围，慢慢地，慢慢地，渗进他的身体之中。
小时候。
家里院子之前，就有一条大河，水波明丽而平缓。也许这样的河水，带给了顾为经人生里那种宁静舒缓的元素。
生命的孕育永远与水有关。
春夏秋冬，生死枯荣。
大河总是奔去。
顾为经曾经站在河堤上看着水面，一看就是一个小时，看着阳光，星辰，月亮，四周的灯火在水波里孕育的不同的色泽。这构成了顾为经孩提时代，对于大自然的色彩最初的观察。
莫奈的《日出·印象》，梵高笔下星光映在湖面上的情景，瞬息之间就能抓住顾为经的心神，想来，并非简简单单的可以用“天赋”两个字简单概括。
所谓的天赋，无非是一日接一日的努力后所得到的生活的回报。
卡拉在日记上所提及，她的艺术梦想，她对于印象派色彩变换的想象与捕捉，她的艺术洞察，全都牢牢的缠绕在巴黎日暮之时，天空中所燃烧的火烧云之上。
那么顾为经也一样。
一者向上，一者向下。
顾氏书画铺家门口的那条大河，就是卡拉所见到巴黎天际的火烧之云。
宽阔的河床之上，所孕育的就是顾为经对于生活的洞察和对于变换光影的捕捉。
“去做你的梵高！”
顾为经和安娜聊天的时候，曾经谈及到梵高的某种创作的心态。
梵高早年当过牧师，在博里纳日矿区当过传教士，后来教会因为梵高“不够体面”而将其解雇，他对教会感到强烈的幻灭，希望能够通过艺术来找到救赎。
绘画成为了梵高寻求精神寄托的新途径。
按照安娜小姐的说法，她经常能够在梵·高的作品之中，找到了一种救赎般的喜悦。
梵高很少画透纳或者门彩尔那般的史诗巨作，但梵高——这个精神病般的疯子笔下——他的很多作品其实都有着分外温暖的底色。
伊莲娜家族是传统的天主教信徒。
伊莲娜小姐说，她以前所接触到一些的历史文献，上面记载在文艺复兴时期，欧洲修道院的部分修士在撰写典集的时候，会想象着——有一位圣灵附体，是一位伟大存在降临在自己的身上，写下了充满神圣气息的文字。
在见识到了教会的虚伪以后。
梵高向缪斯女神发出祈祷，缪斯女神“降临”到了他的身上。
梵·高在用一种直接的生命激情绘画，他把自己完全投射在了画布之上，操控他的手指画下《自画像》，画下《向日葵》的缪斯女神，其实就是那个情感更加丰沛的自己。
“情义被唤起之处，生命得以重生。”
文森特·梵高将自己剖开，他不再只是世界的旁观者，他把自己的种种——种种情况，种种困惑，种种快乐和种种悲伤，所有的所有——全都装进画板里，最后塑造了属于他的《星空》。
顾为经也在不断的观察着自己。
那些映在河上的天光，那些变换的色彩，曾经日复一日的影响着顾为经。
一百五十年之前的卡拉投身于云海，把它们变为笔端的油画。如今，在河岸边凝视的顾为经则向前迈步，浸泡在他年少时艺术之梦里。
“噗通”一声。
顾为经迈步跳进了河水里。
惊涛拍岸。
……
远方。
庄园里的安娜·伊莲娜几个月以来，一直都在看书。